El pasado 7 de marzo dos espectáculos de calle, Motards, de La Industrial Teatrera, y Happy 4 Nothing, de Cirq’ulation Locale, inauguraban la II edición del Fest, con la Plaza del Triunfo como escenario, y Catedral y Giralda como telón de fondo. ¡Mira, mira, mira!, como diría la catalana Pepa Plana en su deslumbrante espectáculo clownesco L’Atzar. Las miradas han estado volcadas en 103 actividades bajo el lema “Sevilla es un teatro”.
Un total de 27 compañías con 47 funciones han hecho posible ampliar la visión escénica y teatral contemporánea de todo aquel público afortunado que ha puesto el pie en alguno de los espacios propuestos y, en ocasiones, han hecho pensar que, por fin, Sevilla deja de observar su apreciado ombligo anclado en el pasado y en sus más tradicionales fiestas, para abrir las puertas a las expresiones artísticas contemporáneas. Danza, teatro y espectáculos de calle han conformado la pasarela artística del festival, que se ha acompañado de seminarios, conferencias y cursos.
Una reunión de amigos
Son las cinco de la tarde en el bar-restaurante Contenedor. En una mesa rectangular, como la del salón de una casa, un hombre de aires extranjeros se toma un café mientras observa a los indecisos que allí nos encontramos. Por fin, un valiente se sienta frente a él y, poco a poco, el resto nos vamos acomodando en la familiar mesa, té o café en mano. Es el artista y coreógrafo belga Kris Verdonck. Esa noche presentará Duet, pero ahora nos habla de su trayectoria profesional como si nos encontráramos en una reunión de amigos, al tiempo que proyecta sobre la pared algunos de sus espectáculos. Estamos dentro de las jornadas de café que ha propuesto el Fest con algunos de sus artistas para acercar, de una manera muy especial y coloquial, espectadores con creadores. Nos despedimos de Verdonck con la promesa de reencontrarnos esa noche en las gradas de la sala Endanza.
Ya son las diez de la noche y, como va siendo común en días de festival, aún no ha comenzado el espectáculo. Una vez más, vamos tarde, aunque tampoco importa tanto porque así nos da tiempo de refrescarnos la garganta antes de entrar, y se hace grata la charla entre amigos y nuevos conocidos. En esta ocasión el espectáculo va precedido de un previo de danza de otro artista, y es que Duet sólo dura ¡17 minutos! Una vez sentados en el interior de la sala, la oscuridad se hace total para dejar paso a la ensoñación plena de dos cuerpos suspendidos en el aire, por una maquinaria invisible a nuestros ojos, que los hace girar y moverse a un ritmo lento pero intenso como si en un estado de ingravidez se encontraran. Sólo se escucha el ruido de la propia máquina y la respiración de cada uno de nosotros. Al final, aplausos y más aplausos. Una sonrisa nueva y una experiencia más increíble.
Hago una pausa en el ambigú de la sala para tomar un aperitivo antes de dirigirme hacia el bar Ego en la calle Calatrava, encargado de albergar las Cápsulas de Areatangent, ocho propuestas escénicas experimentales con variedad de géneros, de 15 minutos de duración y presupuesto cero, ofreciendo en ocasiones ideas en gestación, ante un público informal concentrado allí, a veces por casualidad. Una vez finalizada la cápsula de danza cierro mi libreta de anotaciones para el Festival y pongo rumbo al descanso, ¡aún queda mucho por mirar!
Así, día tras día, a veces tranquila, a veces corriendo de una sala a otra para intentar encajar en la apretada agenda todos los espectáculos, desde grandes compañías como Lamaría Teatro (Andalucía) con su espectáculo Fábrica de Mujeres, y Zen in The Basement Dance Company (Estados Unidos) con Off the map, hasta incipientes y prometedores profesionales como los formados por Viento Sur Teatro, con Una Leyenda Urbana.
El Fest también ha presenciado la apertura de un espacio teatral nuevo, el teatro Salvador Távora. El encargado de abrir este espacio fue el espectáculo Carmen, que el propio Távora con La Cuadra ha vuelto a traer a su tierra diez años después de su estreno. El Fest 2007 ha sido testigo de momentos únicos, entrañables y ensoñadores. Esta edición es un escalón más, bajo una dirección de Pedro Álvarez-Ossorio y una gestión 100% privada. ¿El nuevo rumbo artístico que acaba de comenzar la ciudad no va a contar con los fondos públicos?
El 18 de marzo la compañía francesa Sergente Pépère, repleta de buena música y humor, se encargaba de decir adiós en las calles, bajo los 27 grados primaverales que acoge Sevilla. Se bajan los telones invisibles, pero se abrirán otros nuevos.
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